临镜台——老银收藏日记

青湘

听玉如意版主的话，奉旨发帖
下面是正文

临镜台——老银收藏日记

前言

朝来临镜台，
妆罢暂徘徊。
千金始一笑，
一召讵能来？
——徐惠《进太宗》

唐代徐惠三岁能诗，五岁能文，以其才名被唐太宗选入后宫。徐惠深得太宗喜欢，初为才人，后进充容。据传有次太宗召徐惠，徐惠来迟，太宗颇为不悦。徐惠从容挥毫写下此诗。太宗读罢，不由解颐。
短短二十字，不着一墨写仕女如何梳妆，却让佳人对镜的优雅美态如在眼前。通过此诗，徐惠含蓄自辩，佳人有所衿持，才不会掉了身价。唐太宗亦是个知情识趣之人，自然也就释然了。
在古人的想象中，女子对镜梳妆无疑是最动人的时刻之一：黛画双眉、丹点绛唇自是必不可少的工序。然出人意料的，旧时男子最以为美的却是女子头上的一束青丝。卫子夫，马明德，张丽华……漫卷史书中，多少后妃都是因为那一头美发才得幸于君王，更毋论他人。
古代女子，仅有长发是不够的，还要有多变的发型。有了发型还要有装饰，于是就有了各种名目的头饰。笄、簪、钗，最初是为了固定发髻而出现的，后来工艺逐步改进，头饰的装饰性日益突出，在明清更是发展到了极致。
初时是在公车上见别人盘发，一根铅笔在头上缠绕数匝，便挽出一个漂亮的发髻，很是羡慕。自己回家也曾试过，但总觉铅笔不够美观，于是寻找合适的发簪。大约就是那时对古代饰品产生了兴趣。看来看去，还是古代的工艺更精致独特。
因为喜欢，所以收集，范围也渐渐扩大，头饰、腕饰还有挂饰，都收归囊中。不过刚自立的人，实力有限，手中的藏品自然不是什么稀世奇珍。但这每一件饰品都是精心打造，都曾经过时光流逝，也都曾在某位女子髻上鬂边绽放过光彩。也许岁月已让它们多少褪去光华，却仍是我的爱物。在收集它们的过程中，我时不时会记录一些感想，也算是另类的日记了。曾因为兴趣，找过一些资料来看。却发现那些资料图片虽多，解说却相对简单。若是入门者，恐怕亦多有不解。所以虽然我资历尚浅，亦羞言收藏，却想将部分心得拿出来与他人分享，算是抛砖引玉。
当然，作为初学者，见识、笔力都有限，叙述中若有不当处，还请方家指教，以免殆笑大方……

青湘

一、追鱼



张朗你听我从实讲，我是千年修行在银涛碧浪。只因慕君才华绝世心真纯，又怜我独居水府多凄凉，因此我变作牡丹女，与郎君比翼双飞结鸳鸯……

这是一枚烧蓝鲤鱼步摇。传统首饰中，头饰单股为簪，双股为钗，若是带有垂坠，便成了步摇。这步摇二字实是生动到了极处，见其字便恍如古代仕女莲步轻移，款款而来。私以为，能想出这名字的人一定也是个浪漫透了的花花虫子。
银饰上附着的蓝、绿色块是珐琅彩，在传统首饰中被称为烧蓝，常与掐丝工艺混合使用。以这支步摇簪为例，先用银丝在银胎上掐出装饰的花形，然后在胎体上填满珐琅釉料，填充色釉之后入炉烘烧，釉料在高温中融化，附着于银胎表面，便形成了绚丽的色彩。如此反复点彩烧制，直至釉面与掐丝齐平，才算完成。虽名为烧蓝，其实并不只有蓝色，也有红、白、黄、紫等多种色彩，但主色多为蓝绿二色。这支鲤鱼步摇的彩釉即是蓝绿相间，银胎厚实，造型生动，做工细致，个人十分喜欢。
明清以来，首饰都讲究吉祥之意。在中国传统文化中，鲤鱼是吉祥之物，代表着年年有余。鲤鱼跳过龙门，则又是步步高升，都是极好的寓意。然这枚发饰中的鲤鱼，姿态好似刚跃出水面，自信满满，鲜活灵动，并不完全拘泥于传统的审美，不由我联想到了王文娟与徐玉兰两位老师的越剧电影《追鱼》，于是就有了本文开头那段唱词。
电影里，张珍寄居宰相金宠府中。两家原有婚盟，惜张家败落，金府嫌其贫寒，不愿履约，借口三代不招白衣婿，命张珍独居书馆攻读，待有功名方可成婚。因张珍曾怜鲤鱼水府寂寞，鲤鱼精欲慰其孤苦，便化为金府牡丹小姐，前来与之相会。一人一妖却是情投意合，于是订下终身之约。然而好景不长，先是张珍与真牡丹相遇，掀起一场风波；后来鲤鱼精与张珍元宵观灯，又被金府人撞见，终于引出真假牡丹的悬案。鲤鱼精向水府求救，又有了真假包公审真假牡丹，趣味横生。真包公在假包公启发下，明白了真情。包公虽执法严明，却也难断是非曲直，引袖而去。后来金府找人捉妖，引来天兵天将。鲤鱼精与张珍逃生途中，终于向张珍吐露真情。
这一段两位大师的表演极是细腻动人。张珍初知真相时，是又惊又惧。这本是人之常情。然他再一思量鲤鱼精虽是妖，对他的情义却是任何人所不能及，最后终于道：想那牡丹爱的是富贵，哪及你娘子恩爱长。人间难觅一知己，你就是鲤鱼精又何妨？人家说神仙眷属只在书本上，谁知我荒郊野外有天堂！
鲤鱼精本以为道出真情，恩爱便尽付流水，正是忐忑不安，不想张珍却道出这样一番话，又惊又喜：原来怕真情说出后，一片恩爱付江洋。谁知今日出意料，他不因异类变心肠。我鲤鱼真是眼睛亮，草堂灯下选才郎……
越剧和老银是我的两大爱好，我也很高兴头钗上机灵活泼的鲤鱼形象能让我将它们联系在一起。天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。哪怕是旧式女子，也曾怀有自由的梦想。就让那勇敢可爱的小鲤鱼精活在我们的梦里吧。
我情愿打入红尘去，与张珍生死同命。宁丢弃千年道行，宁离却蓬莱仙境。我情愿受痛苦拔下鱼鳞，还一个自由自在身……

青湘

再补张图

芊芊竹

你那里是凄涼水府，我這里是寂寞書房
越劇，我的最愛
文美，步搖更美，學習了

青湘

二、拾翠



古典首饰中，蝶恋花是一个很常见的题材。估计每个收藏老银的人，都可以拿出数件乃至数十件这个题材的东西。这一件头钗的图案虽也是蝶恋花，却有其独道之处，且让我一一道来。
头钗是银鎏金，上有掐丝点翠。鎏金是将黄金溶于水银，调成金泥，涂抹成器物上，再以火烤制，使水银蒸发，然后再压光，如此反复方可制成。掐丝，是指以金银丝线制成的刻槽，掐制成花卉、鸟兽甚至亭台楼阁。点翠则是将翠鸟的羽毛一根根粘贴在器物表面。所以莫看这件首饰尺寸虽小，却包含了丰富的内容。且不说每一样工艺都需经过多年的学习与浸润才可运用自如，单说首饰中所蕴藏的血泪，亦足以让人在欣赏它们的美丽时心情沉重。
鎏金需要使用水银。虽然不知以前的首饰匠人的平均寿命是多少，但我想常年被水银毒性所侵蚀，对他们的健康应该是不小的损害。且古代首饰做工极佳，略好的首饰便要精工细作。这也需花费许多心力。所以我猜想以前的手艺人的职业生涯或许都不会很长。
而点翠，则是另一门残忍而华丽的工艺。以其高贵华美，且百年不褪色，因而受到追捧。据说要活取鸟羽才能保持其色泽的鲜艳。是否如此我未曾考证，但是为了制作首饰而大量捕杀翠鸟的事情是曾发生过的。现在翠鸟已成国家何护动物，且如今古老的制作技已渐渐失传，点翠首饰的保存又不易，存世量越来越少，估计以后慢慢也就成了绝响。
翠羽受潮易脱落，这枚头钗已算是难得的完整了。回想刚拿到它时，也不知是不是我拆包装时有些大意了，眼睁睁看着小小一块翠羽脱落。因为知道点翠的东西一旦脱落，再没处修补，不免心疼了老半天。
一般来说，好的点翠首饰会选取颜色相同，质地均匀的羽毛，这样做出的首饰才会显得浑然一体，流光溢彩。这一枚头钗却稍稍有所不同。下方蝴蝶双翅上有两个区域颜色略深。再仔细看，翠羽由蝶身处向蝶翅边缘由深至浅，呈现出一种自然的色泽变化，在光照下更显华贵。花蕊处一粒剔透的红色琉璃料珠，可谓点睛之笔，让人感叹设计者的匠心独具。

采桑子

好才情。

青湘

4# 芊芊竹


想不到有越剧同好。我还怕我扯越剧，大家会接受不良呢。谢谢啦

青湘

三、翩翩



这一个并不是我的收藏，而是一位好友的。她近来得了个很土的号，叫做大翠，所以我也暂且这么称呼她罢。那时大翠得知我正矫情的写关于老银的文字，让我把她的收藏也包括进去。这件就是她的藏品之一。
其实这件点翠首饰和上一篇的拾翠是在同一家店买的。准确的说，是她先买了这件，我后来再看中的拾翠。也可以说，这件点翠首饰为我们俩打开了一扇门，让我们从此在败家道路上越奔越远……
大翠曾经为拾翠与这枚簪子拍了个合影。从那张合影来看，这一件可算是点翠饰品里的“大块头”了。当然，后来我们得知，比这更大的都有。不过那已是我们目前难以仰望的高峰了。簪上点翠保存完好，色泽艳丽如新，显然经过了一位或数位主人的精心呵护。
明清头饰有许多讲究。从其佩戴的位置归类可分为挑心、掩鬓、顶簪、分心等种类。这枚簪子蝴蝶带花斜飞的造型，显然不适合戴于正面，只能插在发髻一侧。我于是猜想，莫非这就是传说中的掩鬓？
因为旧首饰都是手工制作，极少见一模一样的东西。哪怕是同一题材、同一制作者，最后的成品都会有细微的差别。私以为，这些首饰不但反映了匠人的创造力与技艺，也反映着他们制作时的性格与心情。譬如说罢，同是蝶恋花的题材，拾翠显得端庄严整，于细微处才露出一点娇俏之色。这一枚却是扑面而来的风情，张扬中却又不失自持。两件首饰摆在一起，仿如双生的两朵娇花，秀美无铸。
翩翩其鵻，载飞载下。这枚点翠簪脱离了一般首饰规整的造型，流畅中自有一股风发意气。花枝别出心裁的在一侧作垂落状，显得轻灵生动。枝叶翻卷，构成数道优美曲线。花芯镶嵌红色大琉璃珠，蝶身上亦嵌一粒小琉璃珠，双翅则镶颜色稍淡的红色珊蝴珠，娇艳却不俗气，插戴于髻上鬓边，定然别具风情，为簪子的主人增色不少。
最是那一低头的温柔，如水莲花不胜凉风的娇羞。谁说旧时的女子就不解得风情？

芊芊竹

好美

好玉

好文笔，好才情。