也許我是更愛 JES 的 。。。。。

nutshell

hxyzhz 发表于 2013-6-15 21:51

                               
登录/注册后可看大图

飞姐，日银有珍珠地吗？发来看看？

貌似没有

aclouis

apsaras 发表于 2013-6-17 20:49

                               
登录/注册后可看大图

劉兄的香水瓶很有印象。您這鏨刻花鳥紋飾的一只我記得是當時兩件之中比較好的一件。就是討厭那些把成對的 ...

飞天MM记性真好，这支确是比另外一支精彩一些，画面更为生动丰富。后来想了想，香水瓶不比花瓶，一定要成双成对，一支就足够精彩。不知为什么我喜欢这些日本风的西洋银器超过正统的日本银器，可能是中西合璧的东西别有一番情趣。

nutshell

锦桐 发表于 2013-6-16 12:15

                               
登录/注册后可看大图

赞成飞姐的说法。
古希腊和古罗马的艺术，肯定是西方艺术的根和灵魂。东西方艺术最根本的区别，就是人和 ...

这在纯艺术上和工艺美术上还是有所不同的。

另外我不认为“东西方艺术最根本的区别，就是人和自然的区别”。一切艺术的根本必然在“人”，在“情”。在19世纪晚期到二战之间近代银器上的体现是很明显的，在西方资本主义社会，人们逐渐摆脱传统束缚，追求个性化，追求丰富的艺术效果，因此各种新的风格大量产生，向东方借鉴转化的新风格也包括其中。追求外表的华美和新的体验占了上风。

而中国和一些较传统的地区，其题材选择较偏传统。但在中国，这仍然落实在人身上，以有吉祥意义的母题和代表人类美好品格的花卉、故事为主。一些纯粹的戏曲典故，在当时已经属于现代和新潮的题材了。近代中国银器明显也是以人作为装饰核心的，自然题材只有表现出人之福贵善美才有出场的可能性。

nutshell

清冽缠绵 发表于 2013-6-17 14:23

                               
登录/注册后可看大图

很久前买这株兰是是很感触的，并非它的逼真和细腻，是原装木盒上的堂而皇之的作者留名让我颇有感触。买了好 ...

有眼光，这种兰花现在很贵的……

nutshell

日本银器从题材上看，晚期的外销器，尤其是二战以后的器物，礼品和旅游纪念品的性质强，因此题材上以日本风景名胜为主，而早期的器物以日本传统造型、题材和中国传统造型、题材为主。

最近也入手过不少日银（如果有便宜捡的话），下面这个仿中国青铜器的花瓶蛮有特点的……可能是早期尚美堂的……

apsaras

锦桐 发表于 2013-6-17 11:49

                               
登录/注册后可看大图

我想下面这些画，飞姐，和喜欢精美典雅风格的其他朋友也都会喜欢的。连同70楼一代大师赵佶的瑞鹤图，都是浮 ...

再感謝錦桐精彩點評。中國繪畫藝術與浮世繪有著很深的淵源是不容否定的事實。 然而後者描繪的都是人世間日常生活場景，風情人物，甚至青樓女子等等狹義題材。比起我國古畫更容易被理解接受，估計也是一度風靡歐美的原因。

浮世繪開始只有手繪的作品，後直著印刷木版畫技術得到大量印制，發揚光大。感覺過程猶如 15 世紀的北歐，通過 Woodcuts, Engravings, and Etchings 等技術，風景印制畫得以普羅大眾化。




（藏書掃描）

apsaras

锦桐 发表于 2013-6-17 11:19

                               
登录/注册后可看大图

非常感谢飞姐的祝福和精美的资料，今天的节日也愉快吧～

我和飞姐投缘看来是有原因的：）小时候临摹三希 ...

謝謝錦桐送贈傳奇國寶！這 “瑞鶴圖” 我國兩度失而復得更顯珍貴！

回您一幅花鳥畫~   日本風？




（網絡圖片）

apsaras

nutshell 发表于 2013-6-17 22:22

                               
登录/注册后可看大图

日本银器从题材上看，晚期的外销器，尤其是二战以后的器物，礼品和旅游纪念品的性质强，因此题材上以日本风 ...

“ 就一个字，“美”！”

锦桐

        刚回头又把诸老的观点看了一遍：一是关于中银和日银的工艺对比；一是关于艺术风格的对比。（方便起见，外销中银和外销日银就简称了）

        艺术风格的对比，我是以绘画为坐标，横向比较清民同期，纵向说明日本主义的中国渊源。把银器艺术放在这个坐标上，我会认为日本发展了东方艺术中精致典雅的一面，又有自己的风格，就像大家说的，严谨而又细腻，做到了极致。优点是细节完美，结构讲究，你不能从中找到任何败笔。中银能做到这一点的，不多，我们比较容易发现，哦，这个线条，这个衣纹，这个枝叶，这个情态，这个轮廓，再……一点就更好了。做到了的，又不受日风影响的，九段还真的只是少数。
         说缺点。金属，本来就是缺乏亲近感的原材料，硬挺的线条，冰冷的温度，若果还有精致完美的外形，那就必然有距离感。距离感美不美，见仁见智吧。
         完备的细节损害气韵。气韵是活泼生动的感染力。山水长卷，有时天低云阔，渔舟唱晚，有时湍流激荡，关山飞渡。谦谦君子，万般无情，瞬间柔情，一下就能击中你。（永远柔情，那不是娘娘腔吗。）就像对和错，笑和骂，精致和粗犷，有情与无情，共同构成生命真实、可贵的节奏感。
         密集的构图损害意境。意境是平静安然的感染力。留白是让你的视线和思绪在饱览精彩之后，有一个空白宁静的地方来回味和修整。狂喜之后不能还是狂喜，我们会需要独处的时间来把喜悦慢慢品味，无需和任何人分享，以酿成永远的回忆。

锦桐

工艺对比，因为对日银技术方法没有了解，所以无法做实证。规范分析，讲水平高低，刘老果老严老云妹清妹痕老等已经各中要害，精彩纷呈。我就不再说了。
        
        工艺还是为了审美服务的。艺术品的审美，也可分为三类：为了美；为了文化；为了历史。仅仅为了美，那是最简单易懂的，这一个层面，无需历史文化背景，色彩、构图、比例、形象的准确与否，世界通行的美的标准，人人都能懂。加上文化，就要求收藏者不仅懂得美，还要懂得妙，能娓娓道尽文化差异造成的同一意象的不同象征，不同内涵；再加上历史，曾经承载的、真实的人的情感，生离死别，爱恨情愁，成王败寇，兴衰分合——三者加在一起，这才是最完整的艺术品收藏。日银胜在第一个层面，第二第三个层面，全看各自国人对自己文化历史的了解、尊崇和推广如何了。

         所以，我对中银要不要振兴，怎样振兴早已没有了焦虑症。百川归海，艺术兴衰，时代变迁，是一个自然的过程。山火才过，植被的恢复需要时间，如此而已。我能做的，可能只是努力地比任何一个外国人都更了解CAS的文化和历史，比如，从花卉开始。

水平业余，关键时刻找不到名人名言来增加说服力，真是书到用时方恨少，各位见笑～